Quizás no sea una de las mejores series de anime de todos los tiempos. Pero no podemos negar que enorme calidad que tiene esta obra detrás, aunque no es apta para todo público.

Guía para padres sobre Delicious in Dungeon

En Estados Unidos, la designación TV-MA implica que “Delicious in Dungeon” está destinada exclusivamente a aquellos que son mayores de 18 años (en algunos países esto comienza desde 17). Esta etiqueta se adhiere a la serie debido a la presencia de elementos como un lenguaje contundente, secuencias explícitas de contenido sexual, escenas de violencia intensa y, quizás, desnudez.

Esta calificación, aunque pueda desconcertar a algunos, no es excepcional en el paisaje del anime de aventuras y fantasía. Otras obras, como “Arifureta”, “Overlord”, “Dorohedoro” y “Redo of Healer”, comparten la clasificación MA en los Estados Unidos, dejando en claro que muchas series de anime son pensadas para adultos.

Distintos tipos de calificaciones

Por otro lado, en tierras niponas, “Delicious in Dungeon” obtiene una clasificación más moderada, R15+, mientras que en Singapur recibe la clasificación NC16. Este contraste resalta la diversidad en las calificaciones de contenido según las regiones geográficas.

Ahora, adentrémonos en por qué “Delicious in Dungeon” tiene esta clasificación. La serie despliega escenas de violencia, desde enfrentamientos con criaturas fantásticas hasta crueles batallas entre personajes humanos. El entorno, ambientado en las profundidades oscuras, generan a una atmósfera intensa y, a veces, incluso siniestra.

Adicionalmente, el anime explora detalladamente el arte culinario, presentando al guerrero enano Senshi despedazando carne de monstruo con salpicaduras de sangre. A medida que la trama se desenvuelve, se tocan temas de resurrección y se presentan situaciones muy llamativas, como la devoración de un personaje por parte de un dragón rojo.

Es muy importante que los padres comprendan que, a pesar de su primera impresión de ser un relato culinario inofensivo, no todos los animes son aptos para los más pequeños. La calificación MA de “Delicious in Dungeon” sirve como una advertencia sobre la presencia de una narrativa adulta, oculta tras la fachada de una serie gastronómica, destinada a cautivar a una audiencia más madura y ávida de experiencias más intensas.

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Algo que era bastante común, es la posibilidad de compartir contraseña, todas las plataformas de streaming lo permitían, aunque ahora esta situación ha cambiado de manera considerable. Sabemos que estas plataformas no son rentables para las grandes empresas, la única que es rentable por ahora es Netflix. Es más, fue Netflix quien hacía campañas para ganar más usuarios diciendo que “Compartir la contraseña, era compartir amor” y esas cosas.

En la actualidad, tanto las plataformas de streaming de vídeo, como las de audio, intentan obtener más beneficios, más ganancias, aplicando estas restricciones para que cada persona tenga que pagar por su propia cuenta. Y para empeorar las cosas, todas las compañías están aumentando sus precios, incluida Disney+. A pesar de la oferta temporal de descuento del 75%.

Disney+ marca el final de las cuentas compartidas

Esto llega por correo electrónico, es una especie de aviso que la empresa envía a sus clientes en donde comentan que comenzarán a implementar esta restricción, por ahora en Canadá, que supongo que serán sus conejillos de india por el momento. Sin embargo, sabemos que, si sale bien, comenzará a llegar a todos los países poco a poco. Como lo hizo Netflix.

No se sabe si tendrá la opción de Netflix de pagar un pequeño extra para poder añadir un “hogar” más a la cuenta. Pero lo que sí sabemos es que, en Canadá, a partir del 1 de noviembre, ya no se podrán compartir las contraseñas.

Por suerte, todavía falta para que esto llegue a otras partes del mundo. Pero que no nos extrañe que aceleren el proceso para que en 2024 esté todo desplegado. Recordemos que Disney se encuentra en una situación extremadamente baja y sus acciones se encuentra debajo de los 80.

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Netflix no tiene intenciones de parar ofreciendo series y películas de gran calidad. Si ya estamos emocionados esperando Agente Stone 2, nos enamoramos de One Piece, la adaptación de un anime que rompió todos los récords, ahora le toca el turno a una de las mejores.

Berlín, el esperado spinoff de La casa de papel

Evidentemente, Berlín no viene solo porque estará acompañado de su banda de criminales, comenzando con Michelle Jenner (Isabel) que interpretará a Keila, una ingeniera electrónica. También nos encontramos con Tristán Ulloa (Fariña) que interpretara a Damián, un catedrático filántropo y el más cercano a Berlín.

También nos encontraremos con Begoña Vargas que la vimos en Bienvenidos al Edén, quien se pondrá en la piel de Cameron, que es una persona que vive al límite en todo momento, Julio Peña Fernández será Roi, defensor de Berlín. Incluso, Joel Sánchez participa como Bruce, que es, básicamente, el que sabe luchar.

Las queridísimas actrices Itziar Ituño y Najwa Nimri vuelven nuevamente para retomar sus respectivos papeles como Raquel Murillo y Alicia Sierra respectivamente.

La serie indagará en la época dorada de Berlín y se enfocará en los dos motores que lo mueven, que es el amor y el dinero. Cuando todavía no tenía ni idea de su enfermedad ni tampoco estaba en la Fábrica de Moneda. Así que nos espera un espectáculo bastante impresionante. La serie se enfocará en hacer desaparecer 44 millones de joyas como si fuera una especie de truco de magia y promete ser tan espectacular como La Casa de Papel.

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En una reciente entrevista con Total Film, Levy explico que la serie se va a despedir en su quinta temporada, cerrando por completo la historia de nuestros queridos protagonistas y que va a hacerlo de manera épica. Comentando lo siguiente: “No hay manera de ser contiguos con la temporada 4 y no expandirnos, francamente, en escala y profundidad. Es una narrativa cinematográfica de primer nivel a la que se le llama serie de televisión”.

Esto es algo que ya vimos anteriormente, en la cuarta temporada, con episodios que eran un poco más largos de la duración normal.

Strangers Things tendrá un final realmente épico

El director añade lo siguiente: “Strangers Things temporada 5 será tan grande como cualquiera de las películas gigantes que solemos ver”. En sí, la serie todavía no comenzó a rodarse gracias a las huelgas en curso que parecen no tener un final en un corto periodo de tiempo.

Ahora, ¿Cuándo podemos esperar que la serie regrese? Lamentablemente, no se sabe, porque todo depende, como bien mencionamos anteriormente, de las huelgas. Siendo extremadamente positivos podría ser para finales de 2024. Sin embargo, eso es bastante poco probable, así que es factible que a mediados de 2025 podamos disfrutar de este esperado final.

Sea como sea, sabemos que Netflix tiene otro éxito más que asegurado en el futuro ¿Podrá Disney Plus hacerles frente en algún momento?

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La casa del ratón tiene que mover sus fichas rápidas para seguir siendo competente en una industria bastante complicada en donde la mayoría de la gente prefiere Netflix o, incluso, YouTube antes que Disney. Y si le sumamos los grandes movimientos que está haciendo Prime Video con El Rubius y las próximas entregas de Tomb Raider. Ni hablar de One Piece de Netflix que está rompiendo récords. Bueno, el panorama para Disney no tiene buena pinta.

Esta oferta no estaría solo disponible para nuevos suscriptores, también para aquellos que alguna vez han tenido una cuenta en la plataforma. Las plataformas de streaming han tenido que subir sus precios últimamente. Lo hemos visto en Netflix, Spotify, Amazon Music e incluso YouTube Premium. Así que no sería de extrañar que el resto de plataformas pase a hacer lo mismo dentro de no mucho tiempo.

Disney quiere que vuelvas a Disney Plus con esta oferta en España de hasta un 75% de descuento

Así que, desde ahora, hoy mismo, hasta el 20 de septiembre. Disney ofrecerá una oferta bastante interesante que hará que paguemos 75% menos en la suscripción a su plataforma de streaming, la misma tiene un precio de 11,99 euros, aunque ahora quedaría en 1,99.

Por el momento, el plan con anuncios que ya se encuentra disponible en Estados Unidos no ha llegado a España, así que este es el mejor plan para adquirir si deseamos ahorrar unos cuantos euros y acceder al servicio.

En cuanto a contenido, evidentemente tenemos una gran cantidad del mismo. Podemos acceder a todos los contenidos relacionados con Disney, evidentemente, aunque también a los que estén relacionados con el extenso universo de Marvel, Lucasfilm, Pixar, etc. Recordemos, que la segunda temporada de Loki estará disponible el 6 de octubre, mientras que la película Elemental de Pixar está a la vuelta de la esquina, debido a que se estrenará en la plataforma el 3 de septiembre.

Como podemos apreciar desde la página de soporte de la plataforma. La oferta se encuentra disponible para aquellas cuentas que no tienen una suscripción antigua. No importa si es una cuenta nueva o una que ya estuvo suscripta a la plataforma. La única condición es que no tenga una suscripción activa. Quienes tengan cuentas suspendidas, tampoco clasifican.

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El actor se encuentra preparándose para su propia serie en el servicio de trasmisión Disney Plus, dejando de lado completamente a Netflix, servicio en el cual podemos ver series con amigos y familiares. Aunque ya lo hemos visto en cameos en Spider-Man: No Way Home o She-Hulk: Abogada Hulka.

El director está aseguro: Charlie Cox es el mejor actor para Daredevil

Hablando con los chicos de ScreenRant, Marc Jobst, director de la próxima serie de Daredevil, aseguro que el personaje se encontraba en buenas manos con Charlie Cox. Más allá de las habilidades actorales del artista, el director comento que tiene mucha confianza en su fortaleza física.

Aseguro que “Charlie es un atleta físico increíble”. Me lo dejo muy en claro cuando estábamos rodando escenas del primer episodio de la tercera temporada. Asegurando que una de las escenas más memórales en la época de Netflix, ocurrió detrás de cámaras: “Daredevil estaba en una situación complicada, con un edificio derrumbándose sobre él, aunque logró escapar y se recuperaba en la capilla de una iglesia. Charlie estaba haciendo ejercicios para recuperarse cuando de repente comenta: Voy a hacer el pino y cuando lo haga haré unas flexiones”.

Entonces, el director le dice: “No sé si será prudente o si lo intentaste antes, pero para gente como tú y yo, no es realmente prudente a menos que lo hubieras hecho antes”. “Entonces, él se levantó y comenzó a hacerlo frente de mí”, afirma el director.

Cox demostró en muchas ocasiones que tiene una preparación física formidable, demostrando su compromiso con el personaje. Recordemos que el personaje de Matt Murdock es uno de los más exigentes en el universo Marvel debido a que tiene que hacer acrobacias constantemente y corografías de combates, la enorme mayoría sin ninguna clase de CGI, a diferencia de otros héroes de este universo.

Por lo tanto, en términos de estado físico, requiere un entrenamiento constante y es demasiado exigente. Veremos como se desempeña Cox en Daredevil: Born Again que tiene previsto estrenarse en 2024 en Disney Plus. No tenemos ninguna duda de que dará lo máximo de sí.

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A pesar de que los principales estudios de Hollywood, afirman estar haciendo lo posible por llegar al final de esta huelga lo más rápido posible, lo cierto es que las negociaciones no están llegando a un buen puerto.

Cyd Wilson, director ejecutivo de la organización, agradeció todas las muestras de apoyo recibidas, asegurando que gastaran millones de dólares gracias a esta crisis.

Dwayne Johnson y una donación histórica que es necesaria

“Dependemos de donaciones y subvenciones para poder brindar nuestros servicios. Hemos tenido mucha suerte de lograr recaudar el dinero suficiente para poder cubrir todos nuestros programas”, comentó Wilson para Variety. “El problema es enfrentarse a una crisis como esta, en donde vamos a gastar millones y millones de dólares en asistencia financiera, es cuando necesitamos a los talentos de alto perfil para que nos ayuden con los pagos. Perfiles que se encuentren en una posición de ayudar a otros”.

Debido a esto, Johnson tomó la decisión de ponerse en contacto con la organización para ayudar a sus compañeros. The Rock y Wilson, acompañados de varias personas más, se reunieron para hablar sobre la huelga y conseguir que esta donación llegue a las manos de quien realmente la necesita.

“Fue como una fiesta de amor, como; tío, estás dando un paso al frente de una forma que permite que otros sepan la extrema necesidad de hacerlo”, comentó Wilson. Y The Rock comentó: “En un momento como este, estoy aquí y no pienso ir a ningún lado, lo que haga falta que se haga, lo haré. Y esto envía un gran mensaje para que otras personas hagan lo mismo”.

La cifra no se ha revelado, aunque desde Variety informan que se trata de siete cifras. El director del sindicato de actores, afirmo que en una situación como esta se le proporciona 1500 dólares a cada miembro y en situaciones extremas se puede llegar a dar hasta 6000 dólares.

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En este sentido, uno de los puntos más importantes de las conversaciones fue el de la inteligencia artificial. En donde se dejó en claro que los ejecutivos de Hollywood planean un futuro en donde los actores sean “sintéticos”, por decirle de alguna forma.

Y no es para nada descabellado debido a que ya lo hemos visto en el cine con la última película de Indiana Jones y un Harrison Ford mucho más joven, el cual está generado por IA. También lo hemos visto imaginando series como Juego de Tronos como un anime o Harry Potter ¿También veremos en un futuro series de anime generado pura y exclusivamente por IA?

Esto fue revelado por Duncan Crabtree-Ireland, consejero general del SAG-AFTRA. En una rueda de prensa. Comentó que los grandes estudios quieren usar actores que estén generados por la inteligencia artificial para evitar tener que abonar salarios o regalías.

“Se trata de una propuesta que para ellos es innovadora, no lo niego. Dicha propuesta sugería que los extras tendrían que ser escaneados y recibir el pago por el trabajo de un único día. Y la empresa pasaría a ser dueña de su imagen y semejanza para poder usarla de forma permanente en cualquier clase de proyecto que desearan sin necesidad de un consentimiento ni compensación”, afirmó.

La AMPTP, asegura que esta propuesta protegería las imágenes digitales de los actores e incluiría un “requisito de consentimiento para la creación de réplicas digitales o alteraciones de una actuación”. Aunque existen muchos detalles que han sido omitidos, no existe ninguna duda de que las grandes productoras intentaran sacarle el máximo partido a dicha tecnología.

Hollywood quiere usar actores generados por inteligencia artificial para ahorrarse sueldos

Estamos hablando de una huelga doble que se ha convertido en algo inmenso alrededor del mundo. Y no solo por el hecho de que Hollywood se encuentra paralizado. Si no también por el tema de la inteligencia artificial y la intención de los grandes estudios.

El gremio de escritores no se encuentra en contra de la IA, ni del texto generado por ChatGPT. El cual, no es considerado como material literario o fuente. Ellen Stutzman, la negociadora principal del WGA, aseguró que esto se encargaría de proteger el crédito de los guionistas y su sueldo.

Pero Sutzman, añadió que el sindicato se encuentra totalmente en desacuerdo con la idea de entrenar una IA con guiones existentes. Debido a que esto podría considerarse fácilmente como un robo de propiedad intelectual. También comentó que muchos agremiados están convencidos de que la inteligencia artificial es una máquina de plagio.

Limites en el uso de la IA

La SAG-AFTRA, es muy firme en cuanto a los límites para cuidar a sus miembros. En un artículo posterior al aplazamiento a huelga, el sindicato comentó que la inteligencia artificial es una amenaza real para las profesiones creativas. “Todos los artistas necesitan un contrato que los proteja del hecho de que se explote su identidad y talento sin ninguna clase de consentimiento o pago”, añadió.

El CEO de Disney, Bob Iger, comentó que los guionistas y actores no son realistas con respecto a sus exigencias. A través de una entrevista con CNBC. Iger dijo que no está contento con la situación, asegurando que es “el peor momento del mundo” para hacerlo. El CEO de Disney aseguro que esto va a tener un impacto sumamente negativo en la industria y economía de varias regiones.

Recordemos que compañías tan grandes como Disney, es una de las que más ha utilizado “dobles digitales” como la versión joven de Luke Skylwalker que hemos podido ver en The Mandalorian, Rouge One o El Libro de Boba Fett. En la última película de Indiana Jones y el Dial del Destino, podemos ver a un Harrison Ford mucho más joven gracias a la inteligencia artificial. Irónicamente, el actor no estaba de acuerdo con la idea de usar este recurso, aunque no le quedo otra opción.

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A pesar de que la revista Time incluyó a Hwang Dong-hyuk como una de las personas más influyentes del mundo. El creador, director y guionista únicamente logró recibir lo suficiente para “llevar comida a la mesa”, cómo afirma The Guardian.

Existen una explicación detrás de esto y es el contrato que tiene con Netflix, el cual se basa pura y exclusivamente en salarios predefinidos. Esto quiere decir que no se agregan extras ni tampoco royalties generados. Lo que se traduce en que el creador de la serie no obtendrá beneficios económicos por el merchandising o cualquier propiedad intelectual que sea derivada por el producto.

Una serie de bajo presupuesto con una rentabilidad espectacular

El Juego del Calamar es una de esas series que tiene una gran creatividad detrás, con mucha producción en forma de pasión y que no han requerido un presupuesto considerable. Netflix logró encontrar en Corea del Sur una mina de oro en cuanto a creadores. Series como Estamos Muertos sufren de lo mismo.

Estamos hablando de una plataforma que se comenzó a llenarse de estas propuestas. Aunque, Hwang por su parte, acepta con resignación la situación y mantiene en mente la idea de nutrir todo el ecosistema, mirando a medio y largo plazo.

Netflix no desea pagar “Ryoalties”

El CEO de Netflix, Ted Sarandos, justifica el modelo de negocio que lleva adelante la plataforma de streaming. Con una política de no pagar royalties a sus creadores, defendiendo que son compensados de manera justa.

En lugar de proporcionar ese “bonus” en caso de que la serie sea un gran éxito. Netflix simplemente afirma que “pagan mejor que en cualquier otro lugar”. En caso de que una serie realmente sea un éxito. Los creadores serán recompensados de manera adecuada en la siguiente temporada. Aunque no siempre existe una “siguiente temporada”. Vamos, que Netflix no es tonto y quiere todo el pastel.

Por su parte, Michaela Coel, creador de “I may destroy you”, comentó en Vulture lo que ocurrió en su caso. Ella tuvo que rechazar el millón de dólares que Netflix le ofrecía debido a que estos se negaron a proporcionarle, aunque sea, un 5% de los derechos de autor de la serie. Cuando bajo la cifra a un 0,5%, la plataforma de streaming siguió negándose. “Así se manejan las cosas aquí”, fue la respuesta que recibió.

Una huelga que termina siendo justificada

Recordemos que Hollywood se encuentra frente a una huelga de guionistas desde hace tiempo, es la primera en los últimos 15 años. El enorme motivo de dicha huelga fue justamente los servicios de streaming y sus políticas. Aquí, entre varias peticiones más, se solicita que se preste atención al tema de los royalties.

Una de las solicitudes de la asociación “Writers Guild of America” es que los beneficios se vean basados en el número de suscriptores. Esto quiere decir, que los creadores deberían poder cobrar un extra basándose en el número de suscriptores que han logrado ganar para la plataforma.

Europa, que parece ir siempre un paso adelante. Han intentado solucionar este inconveniente con la directiva 2019/790. Cuando una serie que fue producida en Europa logra superar los 10 millones de cuentas que han reproducido el 90% de la serie, es momento en que Netflix tiene que comenzar a pagar royalties a los creativos detrás del programa.

En Alemania y España esto ya es una realidad. Gracias a la transposición de la normativa europea. La plataforma ha tenido que comenzar a abonar a los protagonistas de diferentes series el dinero que estas generan.

La situación es un poco complicada debido a que los beneficios de dichas series, los royalties, tienen que ser gestionados en cada mercado por separado. Lo que significa que el hecho de que en Europa esté ocurriendo esto, no quiere decir que suceda en otras partes del mundo. Y a esto, es justamente a lo que se “agarra” Netflix para aprovecharse de los creadores que le entregan semejantes éxitos como El juego del Calamar.

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Pero cuando Pedro Pascal leyó el guion de estos dos primeros episodios, supo que iba a tener que hacer algo más para poder quedarse con el papel. La expectativa detrás de esta serie era bastante alta debido a que el videojuego fue y es demasiado popular. Después de todo, ya estamos esperando The Last of Us Part III en PS5.

El problema con esta clase de producciones es que, generalmente, no suelen estar muy bien adaptadas que digamos. Podemos ver como ejemplo el último intento de Netflix con Resident Evil, que más que parecerse a los videojuegos, de gran calidad y que han mejorado notablemente en sus últimos lanzamientos. Digamos que la serie da un poco de vergüenza ajena.

Esta clase de proyectos, generalmente, generan una gran división entre los seguidores más acérrimos de las franquicias y aquellos más casuales, sumado a los que jamás han jugado dichos juegos. Sin embargo, esta serie, por más loco que parezca, logró enamorar tanto a los fanáticos de los videojuegos como al público que ni siquiera sabía que estaba basada en uno.

Ahora ya sabemos que la serie va a tener, aunque sea una temporada más en donde Pedro Pascal será nuevamente el protagonista y esto hace que tenga que organizar espacio en su agenda, reorganizando dos años de su vida ¿El motivo?

¿Por qué Pedro Pascal tuvo que hacer un cambio radical para protagonizar The Last of Us?

Luego de leer el guion, Pascal se dio cuenta rápidamente que se trataba de una oportunidad que no podía dejar pasar. La de protagonizar una serie no solo basada en un videojuego demasiado popular, sino también de la misma HBO Max. Se trata de esas oportunidades que cambian la carrera de cualquier actor. Así que no lo dudo, y acepto en el desafío que suponía.

El actor declaró a Deadline algo muy curioso: “Tenía planes para los próximos dos años de mi carrera. Sin embargo, en menos de 24 horas, este proyecto lo cambio todo, supe desde el primer momento que no era una serie cualquiera. Para ampliar más las cosas, después me di cuenta de que se trataba de un videojuego excesivamente popular por el cual las personas se vuelven locas”.

“Me di cuenta al leer los primeros episodios, después de que Joel conoce a Ellie. Se trataba de un proyecto que tenía que perseguir, tenía que conseguirlo”, añade Pascal.

Si bien, Pascal nunca disfruto de los videojuegos de The Last of Us, no podemos negar que se preparó de manera magnífica para interpretar a Joe y lograr mantener la esencia del personaje que tanto nos encantó en los primeros dos títulos que hemos podido disfrutar en PlayStation.

Pedro Pascal es uno de los actores más queridos en la actualidad. Después de robarnos el corazón con su interpretación en The Mandalorian y sin necesidad de estar viéndole la cara. Su desempeño en la serie basada en este popular videojuego, no hizo más que afirmarlo. Estamos seguros de que, en su segunda temporada, no decepcionara a los fans.

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